1、文房四宝

笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）

图9

墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。

2、学习方法

许多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？怎么画写生？往往弄得人哭笑不得。因为素描、写生这些主要是西画的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。

学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要三步走：

一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描画，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在旁边比照原画进行描画，初学阶段多用此法。临摹的目的是通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中奥妙，即所谓“师古人”。

临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。不要今天摹宋画，明天又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。历史上每个大家都有他的独到之处，独特技法，一定要把这些特点、规律、技法看透，俗话说内行看门道，外行看热闹，这就要求多看、多析、多想、多练。

二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去观察自然特征，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。需要指出的是，写生是后期的工作，搜集这些东西的目的主要是积累素材，扩充视野，开启想象，并非要按实景作画。即便是要画写真山水，也要把景物看透，把景物的主要特征概括提练出来，并要通过剪切、修改、组合的再创作才能作为画稿。白雪石画桂林山水的确精到，是因为他把桂林的山水特征真正概括提练出来了，所以画出来很形象。

三是创新，即古人讲求变，这是成熟画家的必经之路，画家绝不应该老是生活在临摹阶段，而是应创立自已的风格和画法，这也是画坛兴旺发展的标志。创新通常从三个方面突破，一是对象之变，有的重点画山，有的重点画水，有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等，画别人没画过的景物。二是笔墨之变，不再拘泥于前人的运笔用墨方法，而是探索和创造自已新的笔墨语言，表现方式。三是构图之变，即要熟悉前人的构图造型法则，又要探索自已独特的构图造型法则，如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等，因每个人的画法均不同，尤其是笔墨语言表现的不同，从而形成与他人不同的独特风格。需要强调的是，个人风格不是刻意创造的，而是在三变基础上自然形成的。

中国山水画和人物画、花鸟画虽有许多共通之处，但亦有许多不同，各有各的特殊规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水画由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松树、杂树，有针叶、夹叶、阔叶等，要注意从基础练起，练好基本功。

需要特别指出的是，传统山水画看似简单，实则是一个宏大的系统工程，因此，仅掌握一点基本技法是远远不够的，必须对这个系统工程的方方面面有深入了解才行。为此，笔者总结古往今来山水画技法、规律、特点，编著了《中国山水画总论》，此书共四十二章，习画者有必要一读。

传统山水画的学习传承有四种方式四个层次，一是宗形态，即依照古人的作品临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是宗笔墨，即不完全临摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作画，如清四王的作品即如此。三是宗神韵，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神韵与传统风格类似。四是宗精神，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现这些精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。此外，还有一种方式或曰宗材料，除使用了毛笔、墨色、宣纸外，技法上基本是按西方油画、水粉、水彩的画法去画，这种方式严格讲并非国画传承。