北平王府书画院

一个人如果是性格上狂怪，那多半在社会上会引人厌烦，不管是官场还是商业场上难成气候；但一个人要是在艺术上狂怪，那多半会学有所成。从古至今的艺术界，无论是书法还是诗文绘画，这些狂怪之人通常有着自己的信仰和追求，且不为人所左右，所以往往成就非凡。在中国书法史上涌现出一批又一批让人敬佩万分的奇才，他们虽在政治上作为不大，却在艺术上取得了巨大成就，现在就随书画君一起看看这些书法“狂怪”有哪些人吧！01王羲之王羲之素有“骨鲠”之称，虽出身名门望族，但却对家门兴旺兴趣全无，其不善言辞，时人谓之“不类常流”。曾有

“画”是水石图案的最大特点之一。它的“画”均为平面形式，平面的“剪影”、“水彩”或“油画”，既简洁又明快，既有“空间感”又有“透视感”，处处流露出温馨的情调。其手法或实，或虚，或虚实相间，总使图案里充满了善意的诡秘和灵动。简而言之，它无论是以何种手法来展现，皆能传递出平和、宁静的气氛，好像一湾秋水，虽有波澜，但浪起不惊。哪怕是动感强烈或面目狰狞的画面，只要出现在水石上，就给人以风趣高雅之感。

书法与中国画之间有着密不可分的关联，很重要的一点就体现在用笔上，通过笔墨的这种表现形式来塑造物像形体、表现书体、字体。这就是书法和中国画的一个结合点。

中国画之所以能为大众接受，是因为它的人性指归的“至善”。既然是养心修身之术，谁都不会排斥，是人性的需要。面对宋人山水，可游可居、可静心畅神，坐游万里、精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态。

有的人说我有些传统技法，认为临的宋元画一定很多，实则我哪有收藏，有收藏的朋友也不多，哪有条件临宋元画。如果真的有些传统的话，也不过是看得来的。

真草千字文 局部 宋拓关中本 唐 智永 北京故宫博物院藏
　　大数学家陈省身曾在一次访谈中表示：如果让他和中学生一起考奥数，是考不过这些孩子的。他认为数学竞赛题目都不是好的题目，因为在两三个钟头里能做出来的技巧性题目，不可能有很深的含义。因为它离研究一个好的数学问题还差得很远。陈省身还谈到纳什，认为纳什的数学很好，但始终爱做难题，想做难题出名，最后做得一塌糊涂。

王维《江干雪霁图》（局部） 资料图片
　　人类是从混沌的自然中走出来的，最终仍要回到自然中去，但那已是深情的、充满灵性的自然，这一切都缘于山水审美意识的觉醒与具有划时代意义的山水文学的诞生。纵观中国山水文学长达一千余年的发展历程，

中国书协在浙江绍兴兰亭公园有过一次盛大的书法雅集活动。为了助兴，地方书协在公园内一个景观的入口处安排了十几位十岁左右的小学生身着古装，立于一张张案前当众表演书写《兰亭序》。

谈及女性书法，清代厉鹗曾纂《玉台书史》一书，汇集自汉至清211位女书家的史料，纵横观之，其流芳至今的女书家却屈指可数。以客观因素而论，中国古代封建体制对女性影响极大，以男性为主导的社会秩序，使女性的艺术才华得不到充分展示，更甚者亦有“女子无才便是德”一说。即使在这样的环境下，依然有一部分女性在艺术的道路上不断追求，勇于找寻自我，并在历史的长河中崭露头角。

董其昌是文人画史上无论如何也绕不开的人物。他的影响不仅波及赵左、沈士充等松江籍画家，更不限于一时一地，或一家一派。随之发生的，便是其书画赝品之空前泛滥现象，为继文徵明后最多的一位，故称“滥董”。此现象董其昌在世时便已出现，1604年，董氏在赠友人杨玄荫的《嘉树垂阴图》轴上自题透露54岁时已有赝品行世。

艺术的经典是永恒的，然而，经典又总是有保鲜期的。
　　清人赵翼曾从文艺发展史的角度洞察：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”历史在前行，审美在演化，创作者在求索，后人在期待，故而，既往的经典虽是永恒的，但其“新鲜”也是有限的。